「西洋美術史」を読んでみた

ポロシャツリーマンのyoshikiです！

今回は⬇︎この本を読んだので、その感想を書きます。

タイトルからどうも難しさが漂うこの本。

僕は人生でほとんど美術に関わってきてません。

デッサンの描き方や色の使い方はまったく分かりません。

そんな美術オンチの僕はなんとなく、

ビジネスマンたるもの、美術の知識は必要でしょ

と、この本のタイトルにまんまと釣られてみました。

ただ、読んでみると見え方が一変。

本のタイトル通り美術"史"について言及されており、

作品の歴史的背景からその絵画の意味合いを紐解いていく

と言うような知的細胞をビンビンに奮わせる内容でした。

美術の授業で写実的や古典派など

記憶に残しにくい言葉をひたすら記憶させられた思い出があり、

美術への取っ付きにくさを植え付けられてきましたが、

この本はそれを世界史と当てはめ、

わかりやすく解説しています。

・教会の壁画に今の絵画のルーツがあること

・印象派の絵が一般人にはテキトーに塗ってるように見えてしまうこと

・印象派やポスト印象派のどこが革新的だったのかということ

絵画の歴史を知れば、これら全てがわかってきます。

絵画は所謂、当時の社会を切り取ったようなものだと。

特に衝撃だった話は、バレリーナの絵。

絵画と言えば、バレリーナ、

バレリーナ＝上品というイメージがありますが、

中世ヨーロッパにおいて、バレリーナは

成金男性の愛人の対象であり、

バレエ会場は「品定め」の場となっていたようです。

踊りの上手さは二の次で、美しさが重視されていました。

そのため、バレリーナの多くは貧しい少女で、

男達に見初められ、愛人として囲まれました。

ドガはその娼婦の世界となっているバレエ界を風刺し、

バレリーナの絵を描いています。

しかし、その後歴史が進み、

アメリカが栄え、アメリカンドリームを手にした金持ちは、

自己顕示欲のためにパリ貴族の真似事として、

どういった背景があるにも関わらず、

バレリーナなどの絵画を飾るようになりました。

そうした動きが

バレリーナの絵＝金持ちが持つもの＝価値があるもの＝品が高いもの

と、今のバレリーナの印象まで昇華していったようです。

この話にはすごく驚きました。

絵画には一枚の絵の向こうに大きな歴史があり、

一つ一つの作品が繋がっていることを教えてくれます。

これは絵画のお話ではありますが、

おそらくビジネスも共通点はあると思います。

画家は常に革新的な表現を求め、新しい表現に挑戦してきましたが、

ビジネスも今を疑い、

新しいやり方に挑戦し続けなければいけないのでしょう。

そのためにも社会の現実に素直に目を向け、

よく観察し、目の前の出来事を深く理解する必要があるのだと思います。

画家のように。

とまあ、かなり小並感ありますが、この本を読んでから

美術館に行くのがすごく楽しくなりました。

僕も何度か足を運んでます。

最もお気に入りは、

ルノワール「イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢の肖像」

です。

かなりミーハーですね。

モネの睡蓮も好きですよ。

これもミーハーに拍車をかけますね。

美術の世界はものすごく面白いことに気づかされました。

なんで学校の先生はこういう教え方してくれないだろう。

今回はこれにて。

ではでは、さようなら。

ご視聴ありがとうございました。